lunes, 7 de diciembre de 2015

RESEÑA GOOSEBUMPS PARA MUSICADECINEBLOG.COM

Tras un par de semanas ausentes por motivos varios, volvemos al tajo de la mano de los cumpleañeros amigos de musicadecineblog.com....

Serás capaz de sobrevivir a tus peores pesadillas???

Danny Elfman se lo cuenta a tus oídos cuando la noche lo cubra todo...


http://musicadecineblog.com/2015/12/07/goosebumps-de-danny-elfman/

viernes, 30 de octubre de 2015

HALLOWEEN PARTE 2


Espectacular y terrorífico especial de bandas sonoras "Halloween" de los amigos de musicadecineblog.com...

miedo, miedo, miedo como escriben los señores!!!!


p.d. y un servidor sale un poquito sea dicho de paso



 http://musicadecineblog.com/2015/10/30/especial-halloween/#comment-82

HALLOWEEN PARTE 1



Todos tenemos una película de terror favorita por así decirlo, o que es nuestro tótem en cuanto a haberla sufrido de niños o adolescentes, y que aún nos persigue aunque los años a veces se notan en demasía en ese tipo de películas, y les pasan factura.

La primera horror-movie, ochentera en mi caso, que visioné fue "Pesadilla en Elm Street", en una sesión doble del cine de mi pueblo pensando que eso de viajar por los sueños que narraba la sinopsis, sería algo más propio de Marty Mcfly y el Doctor Emmet Brown, que no sufrir el sobresalto de las cicatrices del sarcástico Freddy Krueger.

Las bandas sonoras en el cine de terror son parte del miedo en sí mismo de la película, dado que su fuerza instrumental, sus giros y sus explosiones de golpe de orquesta nos hacen dar saltos en butacas, sofás y hogares aparentemente seguros para todos nosotros. En el caso de Pesadilla en Elm Street, me pasé varias semanas durmiendo mal, imaginando a Freddy con sus garras viniendo a mi cama y sin lugar a dudas escuchando esa pegadiza cantinela:

uno, dos, Freddy viene a por tí
tres, cuatro cierra la puerta
cinco, seis, coge un crucifijo
siete, ocho mantente despierto
nueve, diez tu jamás dormirás.

Nunca una nana melódica atona total, tuvo el impacto en mi cabeza que aún la repite de memoria. Doy fe que, pese a que dorrmir duermo relativamente normal o cuasi mal, me costó una eternidad conciliar el sueño de niño y aún así el cabroncete de Mister Freddy y sus cuchillas afiladas,vinieron a visitarme en alguna ocasión.

Por suerte disfruté como un enando de regozijos de películas como "Noche de Miedo", la trilogía "Evil Dead", "Poltergeist" a las que considero terror amable, comedia de horror o castañadienses films para repasar una y otra vez, año tras año. Y en estos incluyo a la maravillosa "Pesadilla antes de Navidad" que repaso durante ese fin de semana de miedo heredado de los americanos, que tan bien ha hecho al cine de terror y a las bandas sonoras del mismo género.

Así que os dejo una curiosa versión del homenaje a la banda sonora del genial musical "Pesadilla antes de Navidad" de Danny Elfman, versionado por el no menos terrorífico Marilyn Manson...

Esto es Halloween amigos!!!!


https://www.youtube.com/watch?v=jU6iP0WLsU8

jueves, 15 de octubre de 2015

RESEÑA EVEREST-DARIO MARIANELLI PARA MUSICADECINEBLOG.COM


Hola amigos...

Aquí os dejo la reseña del drama montañero "Everest" del italiano Dario Marianelli, escrita para nuestros amigos de musicadecineblog.com!!!

Allí dónde no llega el ser humano siempre nos quedará el recuerdo de sus intentos por lograr un fin...



http://musicadecineblog.com/2015/10/15/dario-marianelli-everest/



Buenas y frías (casualidad??) mañanas desde algún lugar perdido de la red...


Javier Pelegrín Parra

El friki de las Bso

martes, 13 de octubre de 2015

miércoles, 7 de octubre de 2015

SEGUNDA COLABORACIÓN MUSICADECINEBLOG.COM SONS OF LIBERTY

Segunda entrega de nuestra genial y constructiva colaboración con los amigos de la no menos excelente musicadecineblog.com...!!!!


Lorne Balfe y el oscarizado Hans Zimmer mano a mano!!!


http://musicadecineblog.com/2015/10/07/sons-of-liberty/



Bienvenidos a todos, hijos de la libertad!!



el friki de las bso.... también conocido por ese tal Javier Pelegrín Parra

viernes, 2 de octubre de 2015

COLABORACIÓN CON MUSICADECINEBLOG.COM SAN ANDREAS

Llega el fin de semana y con él la primera colaboración, espero de muchas, con la genial web amiga

musicadecineblog.com!!!!



 Gracias a Antonio Piñera y su gran equipo por la oportunidad...


http://musicadecineblog.com/2015/10/02/andrew-lockingtond-san-andreas/




Crítica de la banda sonora original de Andrew Lockington "San Andreas"



Pronto más noticias!!!!




martes, 22 de septiembre de 2015

EL LABERINTO DE LAS EMOCIONES



Allá en 2006, Guillermo Del Toro mostraría al mundo con "El laberinto del fauno", como los cuentos y las pesadillas estaban separados por una invisible línea de la realidad misma, restando para el eterno imaginario del cine, todos y cada uno de los personajes, así como de las numerosas escenas que construyen esta maravilla de la fantasía más oscura.
  Y como un personaje más, avanza junto a cada fotograma está preciosa composición de Javier Navarrete, que ya acompañara a Del Toro en la juguetona" El espinazo del diablo", aunque de una manera bastante dispar a la que nos encontramos analizando ahora. El compositor aragonés, cada vez más internacional sobretodo en beneficio de Hollywood, véase con sus partituras de "Luciérnagas en el jardín", "Ira de titanes" o "Byzantium", demuestra en esta inmersiva banda sonora todo lo emocional que lleva dentro, viajando desde la introducción a modo de cuento de la pista "hace mucho, mucho tiempo", donde una nana susurrada a modo de repicar trágico, se eleva más allá del imaginario que el espectador pueda estar esperando tras esas pequeñas notas. Se trata de un tema que se recrea en varias partes de la película y que no nos abandona, así como nosotros no dejamos ir a la niña protagonista Ofelia de entre nuestro cálido abrazo sobreprotector.
Este tema, que se nos plantea mediante un piano con reminiscencias del "Claro de Luna" de L.W. Beethoven, recuerda a aquella ventana abierta que iniciara las bellas notas de "Cinema Paradiso" del maestro Morriconne, puesto que nos atrapa cual viento templado de una noche de verano, invitándonos a pasar hacia dentro de él, siempre que nosotros estemos dispuestos a correr ese riesgo. Nos encontramos aquí con una película que. si bien pudiere ser calificada, de tramposa o sorpresiva debido a su giro final, sin embargo musicalmente nos avisa a cada momento a ser partícipe de ese misterioso mundo mágico, rozando con sus graves violoncellos mezclándose en el violinaje de la melodía principal. El conjunto orquestral es magnífico así como el vaivén de acompasado vals que se impregnará en nuestra retina más allá de las letras finales de la historia.
El fauno, las hadas, los seres que hay tras el camino que lleva al laberinto son simples reflejos de nuestros propios miedos, del bagaje que estamos o no dispuestos a soportar en la vida, y de afrontarlos o no, dependerá siempre la meta de nuestra felicidad. Navarrete lo sabe, y juega con esas notas tan bien hilvanadas, tirando hacia nosotros esos coros que absorven totalmente aquel lamento de la nana, transmitiéndonos extraña paz, melancólica calma,y amarga tristeza. Claudica a la emoción, que es sin duda el arpeggio que lleva quemado en la piel esta creación.

jueves, 17 de septiembre de 2015

FLUYE AVATAR, FLUYE




James Newton Howard, un compositor que navega a las mil maravillas entre la comedia, el drama y la fantasía, es el autor de esta maravillosa partitura. Muchos críticos de las bandas sonoras acuden al rescate al sentir aquello de "la música es mucho mejor que la película", promoviendo decálogos y decálogos de los porqués de determinada elección musical para uno u otro film, pero llegado este caso concreto creo firmemente en dos cosas: ni The Last Airbender es el pestiño que nos hicieron creer la legión de orcos defenestradores de Michael Night Shyamalan desde que hiciera Señales, ni la música se desacopla para nada en el desarrollo de la historia. Al contrario.
Este fragmento, "flow like water", reproduce nada más y nada menos que esta sentencia: "para lograr el objetivo final y alcanzar los poderes del auténtico avatar debes fluir". Y así, el maestro James Newton Howard sonsaca a través de una cálida cascada musical, un fluir de pasajes que comienzan con la mística introducción de una melodía creciente dominada por la cuerda superpuesta, hasta detenerse en un intento de aumentar la fuerza del avatar, y prosigue orquesta mediante hasta lograr el objetivo del elegido. Estamos navegando por una especie de cánon acompasado por unos cuatro tiempos muy marcados en constante crescendo. La cuerda es poderosa pero va viendo como el metal se va imponiendo a ella poco a poco, cada vez más presente, explotando finalmente en una calma total, coincidiendo con el clímax del dominio del agua por parte del avatar; la melodía casi desaparece, apareciendo suave y silenciosa a continuación, como el descanso del guerrero ante el logro para el que había nacido. Algo así como dar con la nota en el  momento indicado.
En el último tiempo nos encontramos en una tramposa recreación de tambores y etnicismos que desencadenan el auténtico clímax del avatar que no es otro que su transformación en el ser divino ante el que todos se postran a su llegada, coincidiendo con un resurgir de la música en un tono totalmente épico y colosal.

The Last Airbender y James Newton Howard te están pidiendo que fluyas hacia un sofá, pongas el 5.1 muy alto y seas el auténtico dueño de tu destino...